康斯坦丁·烏斯季諾維奇·契爾年科（康斯坦丁·契爾年科）
今年8月，康斯康北京保利劇院推出“俄羅斯經(jīng)典文學(xué)話劇演出季”，坦丁坦丁從契訶夫到普希金，烏斯維奇從莫斯科藝術(shù)劇院到瓦赫坦戈夫劇院，季諾在舞臺上豎起俄羅斯文學(xué)與戲劇的契爾契一座座豐碑作為本次演出季的首發(fā)劇目，由莫斯科藝術(shù)劇院現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)康斯坦丁·哈賓斯基導(dǎo)演的年科年科契訶夫經(jīng)典名劇《海鷗》于8月8日至10日在北京保利劇院開啟首次來華巡演。
在接受記者采訪時，康斯康哈賓斯基分享了這版經(jīng)典復(fù)排的坦丁坦丁獨(dú)特魅力：以女性為真正主角，以當(dāng)代視角激活百年文本，烏斯維奇讓《海鷗》在跨越時空的季諾共鳴中再度“振翅”
莫斯科藝術(shù)劇院現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)康斯坦丁·哈賓斯基導(dǎo)演 新版融入部分中國詞語125年前，康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基導(dǎo)演讓《海鷗》成為莫斯科藝術(shù)劇院立院大戲；如今，契爾契哈賓斯基因為堅信經(jīng)典的年科年科永恒性，選擇了排演《海鷗》并將其帶到中國?？邓箍?/p>
“《海鷗》從未過時，坦丁坦丁因為它太現(xiàn)實了”他說，烏斯維奇劇中探討的人際關(guān)系、親子矛盾、女性對愛的傾注，以及年輕一代對理想的執(zhí)著，都是跨越時空的共通命題
莫斯科藝術(shù)劇院《海鷗》劇照 北京日報記者方非攝 “無論用什么語言，身處哪個時區(qū)，人們都渴望被關(guān)注、被愛、被承認(rèn)，這種愿望從不分時代”哈賓斯基認(rèn)為，這種“即時的渴望”——“不是等到明天，而是今天就要被接受”——正是《海鷗》打動每一代觀眾的核心。
他特意提到，新版會加入些許幽默細(xì)節(jié)，比如“海鷗”“你好”這樣的中國詞語，為的是讓中國觀眾更易走進(jìn)故事，卻始終緊扣“利己主義”與“被承認(rèn)的渴望”這些核心主題用創(chuàng)新精神賦予經(jīng)典新生《海鷗》的戲劇史本身就是一段傳奇：1896年，契訶夫的四幕喜劇《海鷗》在圣彼得堡亞歷山大劇院首演。
這部作品打破傳統(tǒng)戲劇的敘事范式，刻意回避戲劇性高潮的營造，以俄羅斯鄉(xiāng)間莊園為背景，通過四位青年主人公的命運(yùn)交織，深刻探討了理想與現(xiàn)實的沖突、藝術(shù)與生活的矛盾然而，這場首演卻成為戲劇史上最著名的失敗案例之一。
契訶夫本人目睹了首演現(xiàn)場的反應(yīng)，深受挫敗，甚至萌生退意而1898年，斯坦尼斯拉夫斯基與涅米羅維奇-丹琴科以莫斯科藝術(shù)劇院之名重新詮釋這部作品，通過突破性的舞臺語匯與表演理念，成功喚醒作品內(nèi)在的生命力，使其成為世界戲劇史上的里程碑。
談及這段往事，哈賓斯基認(rèn)為，成敗的關(guān)鍵在于“創(chuàng)新”“我看過兩個版本的記錄，”他分析道，“首版的失敗，源于當(dāng)時對新現(xiàn)代戲劇的處理粗糙且缺乏突破；而莫斯科藝術(shù)劇院的兩位創(chuàng)始人，接納了新的執(zhí)導(dǎo)方法、舞臺理念與表演方式，用創(chuàng)新精神賦予了劇作新生。
”這種創(chuàng)新，在125年前打破了戲劇的固有邊界，如今也成為哈賓斯基復(fù)排時的精神指引，他深知傳承的意義不僅是復(fù)刻，更是延續(xù)這份敢于突破的勇氣
莫斯科藝術(shù)劇院現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)康斯坦丁·哈賓斯基導(dǎo)演（右二）和劇組成員一起分享《海鷗》 以女性做主角源于生活本真“對我們來說，這部劇中真正的主角是女性”在哈賓斯基導(dǎo)演看來，這種“主角性”并非刻意拔高，而是源于生活本真——女性在男性的成長軌跡中，始終扮演著深遠(yuǎn)影響者的角色。
“她們可以讓男性飛向天空，也可以將其化為灰燼，這種力量并非戲劇的夸張，而是對生活中女性影響力的誠實呈現(xiàn)——無論男性是否愿意承認(rèn)，這份影響早已滲透在生命的肌理之中”
莫斯科藝術(shù)劇院《海鷗》劇照 北京日報記者方非攝 對于此次北京之行，哈賓斯基和團(tuán)隊印象深刻：炎熱的天氣與觀眾的熱情同樣熾熱，繁忙籌備間隙的故宮之行充滿驚喜“我們帶著自己的節(jié)奏與能量，將演出獻(xiàn)給觀眾”正如契訶夫的文字總能在不同時代照見人性的真相，這版《海鷗》以女性為帆，以創(chuàng)新為風(fēng)，載著百年的智慧與當(dāng)代的洞察，讓每一代人都能從中看見自己的模樣。
來源：北京日報客戶端記者：王潤返回搜狐，查看更多